Así como las correspondencias y diarios íntimos se incluyen de manera natural en la obra de los grandes escritores de otros tiempos, los mails y mensajes de texto quizás engrosen, algún día, las obras de los futuros clásicos. Al mismo tiempo, qué dolorosas, incomprensibles y vacías parecen las cuentas de mail y los perfiles de las redes sociales cada vez que muere usuario.
Por Juan Pablo Bertazza ( Telam)
El próximo primero de diciembre se cumplirán cuatro años del fallecimiento de Daniel Chirom, uno de los últimos grandes poetas argentinos que (a propósito de nuevos formatos) más entradas tiene en Internet: su nombre, sus fotos y sus poemas arrojan miles de resultados en 0, 27 segundos en montones de sitios y blogs, especialmente en los que son administrados por las nuevas generaciones.
No en vano escribió Chirom en su poema “Habla el profeta Daniel”: “soy el enviado para traducir las nuevas voces de la voz”. Tanto las tradujo que el último verso de su poema “Miguel Ángel esculpe el David” (“cuando venzas y ocupes tu trono recuerda que en el poder no reside la belleza”) fue escrito y expuesto infinidad de veces por estudiantes, sobre todo de Filosofía y Letras, en sus distintas protestas.
La poesía de Chirom juega a dos puntas: está inscrita en la fugacidad de una marcha o de un blog, y está grabada, al mismo tiempo, en el mármol de la eternidad: de hecho, en el marco del 25º Festival Internacional de Poesía Trois-Rivières —capital de la poesía ubicada en Quebec y, por lo tanto, uno de los festivales poéticos más importantes del mundo—, se eligieron cien poemas de cien poetas provenientes de cuarenta y dos países para crear la El Paseo Internacional de la Poesía de Parc Portuaire.
En esa selección fue incluido un verso del libro inédito de Chirom, Oscura claridad: “Los amantes carecen de sombra”.
Lo vanguardista y lo clásico, el futuro y el pasado, lo inédito y lo revelado, la fugacidad y la inmortalidad. Esa conjugación de dos aspectos distintos, casi opuestos, es una constante en la obra de Chirom, incluso en la manera en que hace dialogar el canto al amor con una notable espiritualidad que trasciende el universo judío aunque también lo reconoce y explora de manera íntegra y sutil, sobre todo en su obra maestra, su libro Candelabros, sobre todo en los poemas “18 de julio” (sobre el brutal atentado ala AMIA) y “La diáspora”.
Quizás esa misma disyuntiva en comunión se plasma a manera de título en Oscura claridad(“Cuando el tiempo borre tus coros/ y todas las iglesias/ sean piedras hundidas/ aún brillará tu belleza en estos versos./ Ellos serán testimonio de mi religión”.) y en algunos versos de su otro inédito, Cantos para Elizabeth: “tu sombra me ilumina”.
Y, sobre todo, en su doble función de poeta genuino y divulgador de la poesía, también en este último aspecto haciendo gala de una doble valencia: dio lugar a las jóvenes voces de la poesía (que, por supuesto, hoy lo siguen recordando) y preservó las voces en peligro de extinción de los viejos poetas ignorados. El medio fue un animal resonante y potente: su estupenda revista ilustrada de poesía El jabalí, que también tuvo diversas versiones radiales.
La paradoja o dos fuerzas en pugna como origen, como génesis de la inspiración, de la actividad poética, tal como indica otro de los estupendos versos de Oscura claridad, libro que aun no tiene fecha de publicación: “En el comienzo fue la oscura claridad: un destello de plata y cobre/ cubrió la materia ausente./ Somos hijos de la flama marina,/ un desierto estelar,/ el bautismo de la quimera”.
También la poesía de Chirom fue anfibia en lo que respecta al grado de reconocimiento: leído y recordado en blogs, grupos y demás soportes virtuales espontáneos, también inspiró mucho prestigio aun entre los medios más prestigiosos de la poesía, como la emblemática publicación neoyorquina Dirty Goat, que incluyó en un número memorable para la literatura argentina la traducción al inglés de sus poemas (a cargo de Stephen Sadow y J. Kates) que aparecen nada menos que junto a Rodolfo Walsh.
También es cierto que a Chirom lo inspiraban temas muy distintos, el ya mencionado aspecto espiritual y religioso que se advierte en el contenido profético de su poesía y también los numerosos recovecos de la cultura popular en un amplísimo espectro que va de Emilio Salgari (“No hace falta abrir la ventana del cuarto mal iluminado/ para batirse a duelo con los traficantes de esclavos,/ sólo se necesita la fiebre por la vida/, no dejar caer los brazos”) hasta John Lennon pasando por el asesino serial Robledo Puch quien bautiza su primer poemario; y por supuesto Charly García, sobre quien hizo un libro que lo estimuló a Eduardo Berti a hacer lo propio con Luis Alberto Spinetta.
Publicado precisamente en 1983, esta obra ya descatalogada y verdadera joya para los coleccionistas, constituye una primavera, ya que fue el primer libro editado sobre Charly García, una extensa entrevista donde Charly habla de todo, incluso de lo que aun no le había sucedido.
No hay, por tanto, recoveco en el universo de la poesía que no haya sido explorado y habitado por este aedo y trovador inolvidable que parece sacado de una canción temprana de Bob Dylan, que mezcla de una manera mágica la belleza y la sabiduría; uno de esos poetas que parecen haber dejado un poema para cada momento del mes, una impresión para cada estación del año.
Un mensaje para cada momento de la vida.